大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码摄影对人类生活的改善的问题，于是小编就整理了4个相关介绍数码摄影对人类生活的改善的解答，让我们一起看看吧。
把自己的生活片段拍成小视频做纪念好吗？对此你怎么看？
虽然我不知道谁发明了照相机，但是心心底里感谢他的伟***明，让这个世界的存在变得更精彩更重要。时间和岁月都是无声的，唯有***和照片可以记录那一瞬间从此变为永恒。人在不同年龄阶段的成长和心境是不同的，用相机记录下来，记录的不只是你短暂又迷人的回眸一笑，记录的还是你的这一生。也许你认为自己不太上镜，不太喜欢拍***，那么就把它门写下来吧。若干年后你看到曾经的那个自己会不会泪流满面或者哈哈哈大笑，原来自己那么丑啊。
数码相机、智能手机拍照真能取代绘画吗？
摄影和绘画是两种不同艺术表达方式。
在没有相机之前，能保存人物样貌的就是绘画。古典主义代表人物达芬奇《蒙娜丽莎的微笑》为什么能成为时代的标志，其有一部分原因是因为在那个时代，只有国王、大臣等才能享受自己的容貌被画家描绘在画布上的权利，用以彰显自己的能力和存在。当时的画家都是为王宫贵族服务的，不仅为国王和贵族画人像，还为国家画宗教题材的绘画维系领导阶级统治下层人民。只有这样，画家才能进入上层社会，成为一名宫廷画师，得到属于自己的荣耀。但达芬奇笔下的蒙拉丽莎却只是一个平凡之人，所以种种因素之下，这幅《蒙拉丽莎的微笑》得以享誉世界，但不代表达芬奇给国王和贵族画的画像不是艺术佳作。只是成于这个时代。慢慢到后来各种绘画流派的产生，画家笔下描绘的就不再只是给上层社会画人像了，风景，静物，平凡的人民等等都是绘画的题材。然后各种绘画流派的诞生，由为王宫大臣画人像，画宗教信仰维系当时领导者统治的政治目的开始，到后来百家齐放，画家们由最开始真实具象的描绘题材到画自己的所思所想所感了，更多是遵从画家自己的内心感受。所以得以让艺术品的价值更大。
相机拍照最开始的目的其实和绘画一样，也是记录人物和事物的。后来慢慢摄像也融入人们的主观感受，也开始用于表达和叙述生活和故事了。所以摄影也是艺术种类之一，只不过是后来的产物。
摄影和绘画都同属于艺术，只不过是两种不同的表达方式，艺术种类繁多，都是相辅相成的，互相作用和互相影响的。
你觉得相机能取代绘画吗？
数码相机，智能手机在拍照作品时，都要融入自己的艺术思想，好的拍照作品也会留给人精神感情。绘画是种美术创作方法，一种艺术形式，都要融入自已的思想感情，赋予了所画的作品，色彩笔墨里藏露着艺术家的个性风格，地域自然特色，民族生活特色的不同。两者关系不同方式创作，表示形式也不同。各有所长，数码相机，智能手机拍照作品都是社会，自然再现地表达出来。绘画（油画，水彩画，水粉画）的形式多样（写实，印像，现实）的再到创作中表达出来。中国画的笔墨，色彩，线条都有画家个人的感情，艺术风格，古旧体诗词修养，书画诗印的民族风格形式，数码相机，智能手机不法取代它的。图画来于书画网。
我认为相机不能取代绘画
这个命题和机器能否取代人类有相似之处，计算机智能不能取代人类智能。应该说相机和绘画各有所长，艺术创作的流派都是历史长河多年积累下来的，相机不能取代画家，写实派只是艺术流派其中的一个派别。绘画和摄影在根本上就有很大意义的不同。
印刷机出现之前，
教堂的***都由传道士手抄后分发，当印刷机出现之后传道士手抄的反而因优美的字体而成了精品。
绘画也是如此
（中野京子书里的一段话）
相机的出现是对写实画法产生冲击，但是即使是写实，拍照和绘画也有很大区别，摄影师的任务是捕捉瞬间场景的图画意义，绘画家是构思图画。美术有很多形式派别，而艺术是思想的东西。它们的实现方式不同
从艺术的角度，相机也和绘画变成了两个不同的艺术分支
（克利姆特的吻）
在我的观点里，数码相机、智能手机拍照永远不可能取代绘画，学过美术的人都知道，不论是什么画种，在作者创作时，都融入了自己的思想感情，赋予了所画作品更丰富的个人情感和对世界的见解，画家对人物的表现可以透过表面直接表现人物内心的世界。换一种说法，相机、手机是冰冷的机器，拍照多在物质层面，不可否认拍照的确能留住美丽的瞬间，而绘画多在精神层面，美术创作赋予了作品更加丰富的个人情感和想象，一幅好的美术作品比一个冰冷机器产下的美丽照片，更加具有美的意义。总之相机、手机拍照永远不可代替美术创作，反之美术创作也不可代替相机、手机拍照。
不否认摄像的二次创作。但是绘画是现实世界在人的大脑映射以后，进行整合处理加工结合自己个人的文化修养文化层次，绘画技法以及某个特定的背景环境来表达出绘画者的个人情感。只要是人有思想想要通过绘画这种方式开表现出来。相机无法代替绘画。
PS对于摄影有多重要？
一个单反相机的摄影过程完整的说是由前期后期组成，相当于胶片机的拍摄和暗房，本身单反相机的拍摄只是摄影的一部分，后期是前期拍摄的完善和补充，没有前期后期无从谈起，没有后期前期的拍摄就暗淡无光，平平淡淡，当然风景和人文纪实风格不同侧重点也不同。因此只有前期拍的非常棒后期调整到位，才算是一个完整的过程，才是一张完美的作品。
你好，虽然我懂ps，也懂各种图像处理软件。但是，其实我发到朋友圈、微头条、微博的照片，绝大多数都是原图，我很少发ps过的照片。
因为我非常痛恨及时传播的虚***照片，误导太厉害呢。
所以我坚持发原图，告诉大家一个地方此时此刻的真正面目，不误导大家，让大家自己判断这个地方究竟该不该去。
如果没有特殊标注，我发布的照片都是原图，嗯，真实的原图，并且很多都是没有任何摄影技艺美化的原图。
就是原原本本的展示此时此刻的当地的真实面貌，给大家一个真实的参考。
因为很多人关注我的朋友圈或者微头条，我发布的内容，会吸引一些人也跟着去这些地方，如果我做了***，让大家去了之后骂我，我就良心过不去了。
做为一个爱摄影的设计师我深刻明白PS的重要性，只要照片能拍出轮廓，不管其光影多赖，色彩多难看都能通过PS去给它调好。其实我们看见的照片基本上都是经过PS加工处理的，单反摄影其实一开始并不注重特效这方面，只是后期因为人们的喜欢，开发商才逐渐在相机加入了越来越的滤镜这些。
相机默认的正常曝光后，生活中有哪些场景需要再次进行白加黑减？
1 其实正常曝光，与白加黑减是两码事，在拍摄某些物体的时候，能够得到正常的曝光，并不代表某物体色彩就是正确的。
2 那么生活中拍摄哪些物体会使用到白加黑减的方法呢，首先就是说相机的测光模式，需要在使用点测光模式的情况下。
3 其实可以这样理解，“白加黑减就是拍摄整体偏亮偏白色的场景时要增加曝光，拍摄整体偏暗黑色的场景时要减曝光。
4 其实生活中，各种物体都有自己的颜色，黑色的背景，或者黑色车子，或者黑色的外套，等……都是属于黑色的物体，那么在拍摄的同时，都可以适当减去曝光补偿，当相机对准黑色的物体时，相机就无法区分这种黑色，或许是光线很暗的原因，还是物体本身就是黑色的。即使是在白天，相机系统也会认为，这种黑色低于18度灰的亮度而增加曝光量，那么黑色会被拍成灰色。
5 同样的道理，拍摄白色物体的时候，如:白色的背景纸，白色的服饰，白色的车子，或者产品是白色的。相机会误认为光线很强，就会减少曝光量，而把白色拍成灰色。 由于物体的反光不同，所以曝光补偿没有一定的标准，。
6 所以摄影师应仔细地观察景物养成一种习惯，从思维上和实践中去掌握自己所需要的技能或者总结一定的经验。
7 摄影是非常奇妙的，就像你面前有很大一片陆地，需要摄影师从中发掘不一样的魅力。和一定的价值，开创出来另一个摄影的[_a***_]。完成自己的作品。
一般在大片白色或大片深色的场景中，会按照“白加黑减”的方法进行拍摄。
测光表看到的世界永远都是中灰色（18%中灰色），无论是白色的雪景和深色的场景，测光表都不会对这二种场景进行区分。
“白加黑减”究竟怎用？
下图的背景是一张白色的打印纸，使用了自动曝光的方法进行拍摄。
这时，相机的自动曝光表会将白色背景看作是18%的中灰色，会导致图片的曝光不足。在类似的场景当中，在测得的曝光值基础上需加大2档光圈，以获得合理的曝光。
下图是一身披黑色披肩的人站在深色背景墙前，使用了自动曝光的方法进行拍摄。
这时，相机的自动曝光表会将深色背景看作是18%的中灰色，会导致图片的曝光过度。在类似的场景当中，为了避免曝光失误，要靠近人的脸部测光，或者直接测量在同样场景中自己的手部光线，深色皮肤缩少一档光圈，浅色皮肤加大半档光圈，以获得合理的曝光。
要创造照片的独特视觉效果，要想办法去调节拍摄主体及画面的明暗程度，这种明暗度就是所谓的影调。在注重“神似”而非“形似”美学思维方式的摄影中，“白加黑减”常用于表现影像的不同影调。
要表现影像的不同影调，就需要用到曝光补偿，曝光补偿可以根据个人喜好，利用EV加减拍出喜爱的影调，拍摄出去层次丰富的图片。
到此，以上就是小编对于数码摄影对人类生活的改善的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码摄影对人类生活的改善的4点解答对大家有用。
