大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于点线面构成的数码生活画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍点线面构成的数码生活画的解答，让我们一起看看吧。
你对绘画中抽象艺术有哪些认识？能否详细分享一位画家的作品？
你对绘画中抽象艺术有哪些认识？
抽象画于作者本人来讲都是具象的，只是我们理解不了而巳。比如看不见摸不着的音乐，明明更为抽象，偏偏没有人认为音乐是抽象的。
因为是“心”感受到了曲子的“虚空”存在，“心”又把这种抽象主观武断的转化成了“实象”。
再说前几个月闹的沸沸扬扬的狗血【当代绘画艺术】抄袭案，身为教授的叶xx为什么宁可用几十年时间搞抄袭，也不愿意自己动一下“脑筋”呢？
答案很简单，没有“当代”思维逻辑概念的人，怎么可能搞出【当代艺术】呢？
而对于抽象国画，万变不离其宗的要看用笔所产生出的线条质量效果。***如没有书写基础的线条，只能称之为“涂鸦”。
遇到撑死了非要说它是艺术怎么办？笑死总比气死爽…………
“不可理解”的抽象艺术
对于大多数欣赏者而言，“看不懂”往往是对抽象艺术最基本的反应
比起写实等具象的表达方式来说，大多数抽象艺术家会用无规律的形状和颜色以画家的主观表达方式表达出来，因此旁人是很难直观感受到艺术家要表达的意思
原因在于抽象艺术是缺乏内容的，因为它只有纯粹的形式，纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式，抽象艺术没有技法、没有题材、没有相对通用的标准，只有感觉和观念
蒙德里安，荷兰最具影响的艺术家，抽象风格派最核心人物，非具象绘画的创始人之一，他用了一生来纠结画直线。主张纯抽象和纯朴，外形缩减到几何形状，颜色只使用原色。蒙德里安的艺术几乎纯粹到极致，他崇拜直线美，主张透过直角静观万物内部安宁
他早年也画过写实的人物和风景，后来才逐渐简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成。晚年移居纽约，对建筑、工艺和设计产生很大影响，融合了过去不同时期作品风格加以延伸，色彩、线条呈现轻快的律动，画面的音乐性也在此达到最高境界
下面一起来欣赏蒙德里安的作品
蒙德里安最早是在具象和自然中一步步摸索和探求
在1909年时，蒙德里安接触到了通神论，这使得他的艺术思考发生了转变。宗教的力量赋予他对于神秘主义的好奇，他试图通过自己的艺术创作去表达宇宙万物内在潜藏的“纯粹真理”。
后来，蒙德里安逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，他逐渐摆脱了自然的外形，直接触及事物内在精神性的本质，将其外化成为抽象的形体。
1912年，蒙德里安陷入立体主义的块面结构之中。他在巴黎的最初几年里，受到毕加索、勃拉克的分析性立体主义影响，作品在色彩上喜爱使用灰、绿、赭石三种颜色。但是，蒙德里安虽然热衷于立体主义，但他更重在超规。之后，他画树木或房屋几乎只用线来构成，形成一种高度分析后呈现的画面。
抽象画派的画家也很多，比如我们熟知的毕加索、梵高，3我现在就说一说美国抽象派画家马克·罗斯科绘画。
美国抽象派画家马克·罗斯科，生于俄国，后移居美国，曾在纽约艺术学生联合学院学习，现代画家。师从于马克斯·韦伯。他最初的艺术是现实主义的，后尝试过表现主义、超现实主义的方法。以后，他逐渐抛弃具体的形式，于一九四零代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。
从早期的现实主义，到尝试过表现主义、超现实主义之后，这一段转折时期。对于一个画家来说，已经掌握了熟知的形成自己风格的成熟的画派，在转为另一种画派时，是很不容易的。他在20世纪40年代末开始形成了自己完全抽象的色域绘画风格。
我们都知道，在追求艺术的道路上，必须得沉下心来，努力奋斗，这个过程是漫长的，枯燥的。孤独的。他早年一直贫困交加，但是这种贫困没有打倒他，反而更加激发了他的创作欲望。一个人作品，就是反映出他的内心世界。他的作品沉静，有一股悬念含在里面、宁静的有点阴郁，高尚中还带着冷漠。......尽管再当时没有人收藏。但是他依然画着自己作品，画着自己的内心世界。
他的作品不是色块的堆积。而是人类的思想感情！
现在，他的作品闻名于世，有着不可估量的价值。这都是他在自我修炼中一次次超越自我的结果。
抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现现实主义的，最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。
蒙的里安这位几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的艺术家。
他的画的元素运用特别广，比如家里装饰，衣服设计等等
说到抽象必然想到毕加索啊……他13岁画的就可以像拉斐尔一样好了，却用了一辈子在向儿童学习画画。绝不浪费每一根线条，无论他画的和平鸽子🕊️还是牛🐂抑或是他一辈子爱过的美丽女人，简单几个线条让你知道他表现的什么。赏析他作品那我最喜欢的是“格尔尼卡”抽象立体的体现战乱的悲惨：中间顶部像眼睛👁️形状的灯注视着这一切，丧子仰天痛哭的母亲；残刀断臂的士兵；被烟火炸飞的无辜百姓以及扭曲哀嚎的牛...所有所有无不体现毕加索对战争的厌恶对和平的渴望🕊️他用自己的绘画方式表达着他的内心❤️
摄影如何拍出细腻的画质？
摄影拍出相对细腻的画质，应该注意这几方面的指标控制：
感光元件尺寸越大，会保留越多画面信息，照片质感更好，细节越丰富。一台中画幅的相机拍出的照片，比一台1/2.3英寸感光元件的卡片相机拍出的画面细腻度要好的多的多，从肉眼就可以直接看出巨大的差距。想要得到细腻的照片画质，当然是***用画幅更大的相机拍摄，例如能用全画幅就别用m43画幅，能用apsc就别用1英寸的机器，这个标准目前还是摄影中具有决定性的画质基础。
镜头对照片成像也起到了重要作用。在感光元件一致的前提下，光学素质好的镜头要比普通套机镜头表现好很多，因为一些牛头使用了高光学素质的镜片，或者一些特殊镜片，对提升画质起到了至关重要的作用。高光学素质意味着可以拍出更细腻的画面效果。
每支镜头都有一个成像最佳的光圈范围，比如一支光圈可调范围在f2.8至f22的镜头，它的最大光圈和最小光圈往往都不是成像质量最佳的值，大光圈的时候焦内可能会偏“肉”，小光圈的时候可能衍射导致画面劣化，而往往在f8前后一个范围内的光圈才能体现出最好的光学效果，而在这个最佳光圈范围内拍摄的照片就相对更为细腻。
拍摄照片时相机稳定程度也是影响画面画质的关键因素。虽然有时候快门速度也不慢，手持拍摄也比较稳定，但是轻微的手抖也会导致画面轻微模糊，在放大查看照片的时候就会看得出来，对于高像素机械尤为突出。所以很多严肃风光摄影都需要上三脚架。
感光度对照片纯净度有直接影响，如果想要获得最佳的细腻度，感光度尽可能设定低一些，但不要使用拓展感光度，保持原声感光度最好。
以往大家都会说画质跟天气有关系；跟光线有关系；跟抖动、对焦有关系。其实这些都是误解。
首先说天气和光线，雾M天，拍照片影响主体的清晰度，但不影响画质的细腻程度，看到啥拍啥。这跟拍长得丑的人，一样拍细腻是一个道理；晚上光线差吧，但是大家肯定是见过画质细腻的夜景，甚至星空照的。所以雾M天、光线差不影响画质。
其次抖动和对焦，那个是照片本身的问题了，照片都拍不好，还谈什么画质呢？
那么，细腻的画质到底跟什么因素有关呢？我个人认为跟画质有直接关系的是感光度和相机质量。
首先，当我们把感光度设置得比较高的时候，照片噪点增加，影响画质。这个谁都没有异议。所以想获得较好的画质，首先拍照的时候，用低感光度。
其次，影响画质的因素是相机质量，包括最佳参数。其中包含画幅大小、宽容度、镜头解像力等等。简单来说，半幅入门机的画质赶不上全幅专业机。同一款机器，不同光圈值，成像画质也是有所不同的。
就说这么多，大家有疑问可以留言板，或者关注摄影中级班，每天学摄影。专业的知识，独到的见解。
摄影时想获得细腻的画质，需要做好哪些方面？
良好的细腻的画质，是每位摄影时孜孜以求的，画质的表现良好，个人觉得有以下方面：
硬件方面：
主要是指分辨率较高的相机及镜头。虽然我们也常说，会使用了啥相机都差不多，但是有些相机还是有较高的画质表现，如果配合高分辨率镜头，在合理拍摄下，画质还是相当细腻的。比如尼康d850拍的作品，画质是相当好的。
操作方面：
要得到完美的画质，我们尽可能调低感光度，比如100或是64，这样在合理曝光完成后，画质是很细腻的。
合理的曝光，在正常拍摄条件下，我们尽可能有合理的测光曝光，不让画面过曝或者欠曝，这样我们的画面表现会更良好，得到良好的画质表现。
后期方面：
在前期完美的拍摄后，我们可以做适当的后期，适当的锐化，让画质更为优秀及细腻。
以上就是本人的一点看法，欢迎各位朋友补充。
我就是剑舞影像，欢迎关注，我们一同交流摄影问题
拍摄好细腻画质的照片需要满足以下几个条件:
1，有充足的光线；
2，足够的景深；
3，良好的镜头品质
4，设置较低的感光度（或使用低感光度胶片）；
5，必备稳定相机用的三脚架和快门线。
感谢邀请，其实这个问题还是比较大的，对于不同的拍摄对象，有的是固体，有的是液体，还有的是气体，不同的拍摄对象就有不同的特质，就要用不同方法进行拍摄，不过他们都有一个相同的地方，就是想要拍出有细腻质感的照片，需要具备下列的一些条件：
1.必须有好的器材，否则一切都是白费，现阶段想要拍出好照片，毫无疑问就要用全画幅单反了，什么手机呀，卡片相机呀，都很难实现
2.尽量用较低的感光度(ISO)，感光度越底，质感越细腻
3.如果光照条件充许，尽量使用镜头的最佳光圈，而不是使用最大或最小的光圈，最佳光圈出最质感照片
4.在光线不好的时候，我们必须要使用三脚架，当我们使用三脚架时，必须选择坚实的地面，还要选择在风小的地方，如果别无选择必须要在风大的地方拍摄，那么你必须要找一个重物挂在三角袈的挂钩上，防止风一吹三角袈发生晃动，此外，我们还要注意的一点，如果，你的单反放在三脚架上了，就必须要把防抖开关关闭，因为相机的防抖[_a***_]是针对手抖来设计的，照相机放在三角架上了，手抖问题就不存在了，如果不关闭防抖开关，反倒会适得其反，因为相机的防抖机制还在运作，反而会造成相机振动，画面模糊，另外，我们还要尽量使用快门线或者快门遥控器，这样就可以彻底的避免由于人手的抖动，而造成的画面模糊。特别是拍夜景时，上三角袈才会有好质感，下面这张是在山西襄垣东湖所拍
5.适合的天气，如选择阴天拍摄，那是最能够拍出细腻质感照片的，阴天的时候，由于空中有云，整个天空就像一个巨大的柔光箱，光线发生散射比较柔和均匀，拍出的画质会比较细腻， 但如果是晴天，则必须要选择早上九点半之前或者下午四点半以后的时间段进行拍摄，这两个时间段光线比较柔和，反差较小，也是比较容易拍出质感好的照片，下面这张照片就是在多云的下午拍摄的(拍于云南水富)
下面的这张(拍于云南水富)也是在下午拍摄，但由于是晴天逆光拍摄，为了减小反差，使用了反光板
怎么把摄影作品处理成国画？怎么把摄影作品处理成油画？怎么把摄影作品处理成插画？
这个效果在软件photoshop里面很容易实现，ps的滤镜加色调的调整，很容易出现油画效果（如果不会你可以私信我）
还有另一种简单的方法，就是手机app，会有各种各样的效果可以实现，简单快捷，例如美图秀秀，天天p图，等等
对于这个问题，仁者见仁智者见智。但大家首要的，必须明确的一点是到底摄影与后期是什么关系？对于做成国画、油画等风格无可厚非，这种基本修改了原始摄影唯美图片，也可以给人带来美的感受。
然而，什么是真正意义的摄影，仅靠ps等修图工具发动手术，添加、更换原始图片中的景物或人物等，就失去了真正摄影的意义。摄影是主体，后期为***。如纯正的风光摄影和商业用途的风光摄影，在后期处理上是不同的，力度也不一样。纯正的风光摄影只是在最大尊重原始场景记录的情况下，进行锐度、色温、对比度、亮度等进行的微调，而商业用途的风光摄影完全可以根据商业用途进行部分场景记录进行嫁接或改变。
再如纪实摄影或新闻，这需要完全尊重图片所记录的原始场景，除在基本调整上加以强化外，绝对不允许进行内容的嫁接和拼凑，以保证图片信息的真实性。否则，就是***！
因此，我们需要对各种后期的正确认识、理解和正确的运用！正确处理摄影本源与摄影后期的关系，确保摄影的真实性、艺术性和思想性！
到此，以上就是小编对于点线面构成的数码生活画的问题就介绍到这了，希望介绍关于点线面构成的数码生活画的3点解答对大家有用。
