大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于幸福生活数码照片高清大图的问题，于是小编就整理了3个相关介绍幸福生活数码照片***大图的解答，让我们一起看看吧。
你的入宅之作是什么？
如果不算那些小时候在电视上看过的动漫，我想《樱花庄的宠物女孩》一定是我的入宅作。这部动漫给了我很大的感触，讲述普通人和天才之间的故事。凡人的拼命却无法抵挡天才的随意，看到空太为梦想所付出的一切，所历经的磨难，到头来却是一场空。失望到绝望，让人心碎。空太为了弥补自己和真白之间的距离，不断努力，可每当取得成功或失败的却发现自己和真白的距离越来越远了，真白对于空太来说就像是一场梦。
整部剧中，人物都基本划分为两派。以真白为代表的天才派：龙之介，美咲。以空太为代表的凡人派：七海，仁，丽塔。
在剧中，，空太，七海，仁，丽塔都曾拼搏过，想在自己的领域做到最强，然而现实却不断给予他们失望。仁明明爱着美咲，却不愿承认，只因觉得自己没有资格，所以表现为放浪不羁。七海是一个普通人，为自己声优的梦想奋斗，同时暗恋空太，因此和真白是朋友也是敌人。丽塔从小就被真白压了一头，而自己的爷爷却说：“放弃吧，你是不可能超越真白的！”因此想要超越真白就是她的心愿。龙之介作为天才，有着严格的行事准则，身边的人一个个的离开他。虽然在网络上有极高的天赋，却是一个孤独，因此创建了妹抖酱。美咲天性开朗，总是有一些大胆的想法，在自己的领域成就已经非常高了。深爱着三鹰仁，却无法靠近。椎名真白，从小就在绘画上表现出极高的天赋，小小年纪就已经名扬天下了，但其本身不能自理，表现呆萌。
总的来说，《樱花庄的宠物女孩》还是很不错的！
呐，你是什么颜色！
个人觉得，如果仅仅是大众的那些，《柯南》，《死火海》之类的，仅仅算是爱好，等真的让自己对动漫发生很大兴趣，每天都觉得不看难过的作品才算入坑作品。
那毫无疑问是《CLANNAD》
因为实在太深刻了，第一季就看的哭的稀里哗啦，第二季，OH，不行了，想想眼泪都要出来，从来没有一部动漫能打动到自己到这种地步，除了《CLANNAD》，之前之后都找不到。
《CLANNAD》与其说是一个讲述青春的故事，不如说是一个讲述从相知，到相识相爱，最后结为亲人的过程，并且还交代了自己的成长中，看到了父辈的不容易，因此感情是代代相传并且通融的，《CLANNAD》是一个理想的人生故事，有酸甜苦辣，有幸福有悲伤，有幻想又有贴近现实的部分，看了《CLANNAD》更加懂得珍惜亲人，理解亲人，珍惜青春，所以《CLANNAD》打动了我，之后便更加渴望在二次元找到如此的感动，所以才“入了坑”。
入宅作是犬夜叉，初中攒零用钱买了一整套漫画，花了两百多，后来发现是盗版，但是还是很珍惜，贴纸什么的得买了四五十张，现在都发黄了，更买了一套光盘，天天在家看，一口气看了167集，后来还买了素描本天天临摹，可以说是青春的回忆吧，能等到完结篇，很开心。
谢谢邀请！
入宅作应该是将我对动漫的兴趣提升到一定高度的那部动漫吧！如果是这样的话，我的入宅之作就《秦时明月》！当初这部动漫在我心中的高度是无可比拟的，不论是剧情还是那3D的画风都非常的抓我！《秦时明月》是我接触的第一部3D版的动漫，当时觉得视觉上的体验十分的神奇，再加上我对于武侠的剧情尤其着迷，所以便沉迷在这部动漫之中无法自拔！
才接触到《秦时明月》时，里面的雪女给我的印象尤其深刻，不为别的，就为了她的美貌！那种美貌只有3D的动画才能够做得出来！之后《秦时明月》又出了剧场版的《秦时明月之空山鸟语》，该剧场版中的人物形象比连续动画中要精致许多，特别是对于手的刻画，更加的细腻了！里面的墨鸦我尤其喜欢！一开始是喜欢墨鸦帅气的外表，后来是拜倒在他超义气的人品中，真正的始于颜值，忠于人品！
其实，现在看来《秦时明月》的画质有点一言难尽，但是当时已经很不错了，毕竟随着时代的发展，技术也在进步，当时的技术能制作出《秦时明月》这样的巨作，已经是很厉害了！自《秦时明月》之后，国内许多的3D动漫纷纷崛起，但是这种画质的开始看还是惊艳的，但是当所有的动漫都变成同样的画风后，随之而来的是观众的审美疲劳！所以，当外国的3D动漫电影引进国内后，由于制作差距的原因，观众们对于国内3D动画便渐渐没了以前的***！
近几年，国内对于3D动漫的制作也在不断的精进，所出品的《大圣归来》让观众们看到了国漫崛起的希望，之后的《白蛇：缘起》更是让观众们惊喜！期待国漫越做越强！
感谢邀请。喜欢动漫是从《天空之城》的主题曲开始，也在那时认识了宫崎骏和久石让，这两位大师，从《天空之城》《风之谷》到《幽灵公主》还有《哈尔的移动城堡》等等..宫崎骏老师对故事和人物的刻画深入灵魂。特别喜欢宫崎骏作品里的女主的坚定善良果敢美丽……我想这也是我最喜欢宫崎骏作品的原因吧。
写实油画有什么不错的作品吗？
写实油画有什么不错的作品吗？
坦诚的讲，写实油画中的优秀作品实在太多了。可以这么说，自油画诞生以来到今天，在所有传世的经典的世界名画中，写实油画占了一大半。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《最后的审判》、拉斐尔的《西斯廷圣母》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《三美神》、伦勃朗的《夜巡》、戈雅的《***的玛哈》、安格尔的《泉》、库尔贝的《***石工》、布格罗的《维纳斯的诞生》、柯里尔的《马背上的葛瓦黛夫人》、维安的《洗浴的希腊贵夫人》、格维德的《雅典娜女神》等等，都是油画爱好者耳熟能详的非常有名的写实油画。
油画诞生于十五世纪，正逢欧洲文艺复兴鼎盛时期。当时以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的油画艺术家创立了以构图严谨造型精准真实还原客观物象原貌的“写实”为主要表现手法和创作原则的古典主义写实油画。自此，写实油画一直作为油画艺术的主流，主导和引领着油画的发展。在600多年的历史沿革中，产生了大量优秀的写实油画作品。
十九世纪下半叶至二十世纪，印象主义油画和抽象主义油画相继产生以及之后现代油画的发展，改变了以古典主义和新古典主义油画为代表的写实油画“一统天下”独领***的格局，但写实油画仍然做为油画的主要流派延续至今，而且产生了超写实油画，写实油画一直是最受人们喜爱的油画表现形式。
远的不说，我们当代的油画家也创作了许多脍炙人口的优秀写实油画，比如罗中立的《父亲》、陈逸飞的《江南记忆》、陈丹青的《西藏组画》、杨飞云的《静物前的姑娘》、冷军的《小姜》、苏新的《新十二花神》、李壮平的《东方神女-山鬼》等等。
说到写实油画，我挺喜欢国内画家李贵军的作品！
李贵君的作品多以年轻、充满活力的青春少女入画，他善于以极写实的语言和精细的笔法描绘体现女性内心细腻、敏感心理的身体姿势和表情，其画笔下的人物形象灵动、单纯，富于美感，表达了艺术家对女性生命的一种关注。
而在画面构图上，他常常将中国传统花鸟画中的花鸟虫鱼形象与经典写实肖像结合起来，创造出一种充满东方意蕴的审美情调。“像恋爱一样的热情，像对宗教那样的虔诚。”这是李贵君对于绘画的态度。
写实主义，是绘画中的一个独特流派，其风格类似高分辨率的照片。画家们利用微妙的绘画元素，创造出了实际上不存在或者人的眼睛不能看到的令人信服的现实幻觉。一张用画笔画出的超写实画，就像数码相机照出的一样，无论是唯美的人体还是逼真的静物，都有一种亲临其境的视觉享受。
写实画对艺术家的要求颇多，创作是非常耗时的，耐心上对于艺术家们是个艰巨的考验，完成一幅精美的写实油画作品可能要花上几个星期甚至几个月的时间。
艺术来源于生活，又在生活中得到升华，写实绘画需要画家细腻的笔触，这来源于对于生活的细心观察，只有热爱生活，热爱绘画的艺术家才能更为真实地展现生活中的真实美！超写实主义画家们的杰作，感动我们的不止是他们的画，还有他们对待艺术的那份真诚！
这幅超级写实油画《屎壳郎》是俄罗斯著名画家伊利亚•卡巴科夫的作品，画家今年85岁，是俄罗斯目前身价最贵的画家。这幅画2008年在英国伦敦以629万美元拍卖。如果了解油画艺术一定能看出端倪，它与中国冷军等写实画家的画法完全不同。这幅画可贵之处是精细和粗犷收放自如，无论是造型、质感还是光色都技法娴熟，既逼真细腻，又有笔触概括。超级写实却笔触酣畅淋漓，处处又表露出绘画的痕迹，完全不同于高像素照片的感觉，这是画家很难达到的高度，这才是油画的魅力。
笔者自创编写，商用转发需告知。
从古典写实主义***达芬奇的《蒙娜丽莎》，到新古典主义画家安格尔的《泉》，再到当今备受大众青睐的那些精细入微的超写实油画作品，对于普通大众来说，能够让大家印象深刻的最为精美的油画作品，几乎都是写实风格的油画。
虽然印象派的莫奈、后印象派的梵高、野兽派的马蒂斯、立体主义和超现实主义的毕加索等等，都堪称油画艺术领域的***，创作的经典油画作品也不胜枚举。但是，大家更多的是仰慕他们的名气，抛开艺术水准和艺术价值不说，他们的作品其实并不符合大众的审美习惯。
相对来说，惊龙轩尤为欣赏19世纪新古典主义的代表——安格尔。虽然在绘画技法上，安格尔受到了文艺复兴时期意大利古典***们的深刻影响，但他并不是生硬地照搬古代***的样式，更多地把古典美融化在自然之中。我们欣赏安格尔的作品，明显感觉到比古典写实主义***的作品更为简炼而单纯，其画面的平和稳定、独具匠心，就算是放眼整个油画艺术史，也鲜有人能够与之比肩。
每每提及安格尔，总离不开他那幅最富盛名的油画《泉》。据说安格尔创作这幅作品时经过了不断修改和调整，历经30多年才最后完成，并使之成为一幅具有古典主义象征意义的名作。其中，安格尔把原来画面中人物整理秀发的动作改为倒倾水瓶，使得整幅画更为灵动自然、超凡脱俗，令人叹为观止。
必须承认，并非所有的写实主义油画作品都是上乘之作。尤其是在印象派出现之后，对于色彩的研究和表现力有了突破性进展，画得像已经不是油画审美的最高境界。
现在大家欣赏油画时容易进入一个误区，以为印象派、后印象派、野兽派等等绘画风格都叫抽象画。其实，这些不过是后人总结出来的一些突破了古典主义和写实主义框架的艺术流派罢了，从艺术表现手法来看，并没有把形象抽取掉，最多就是经过了一些变形与夸张的处理。
真正意义上的抽象主义油画，在画面的表现上基本抽掉了摹写自然物的形，代之以一种意念，意象的表现。这种绘画没有具体的自然界的形象，只有色块，线条，点面等等。大家最为熟悉的赵无极先生的诸多油画作品，就是抽象主义油画。
其实，无论是写实油画，还是抽象油画，不过是不同的艺术风格，都可以创作出出色的，甚至是经典的油画作品。只不过是大家的欣赏习惯和欣赏角度不同，也有着不同的审美思维，这并不影响它们的艺术价值和美学高度。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
今天给大家介绍一个以写实为主要特征的古典主义绘画的集大成者，他将古典主义能做的都做完了，即便后来20世纪发展出“超写实主义”，也只是纯粹的技法，在绘画理念、艺术思想上贡献并不大。可以说，以写实为主要特征的古典主义在他这里划下了句号。
雷尼（1575-1642）是意大利学院派画家，他很好的继承了文艺复兴时期拉斐尔的艺术成果，因此被称为“巴洛克时期的拉斐尔 ”，在他之后，意大利再无绘画***，雷尼代表着意大利盛极而衰之前的最后顶峰。
↑ 圭多·雷尼 - 《头戴荆棘的耶稣》
↑ 圭多·雷尼 - 《圣西西莉亚》
↑ 圭多·雷尼 - 肖像画
雷尼绘画的标志性特色是仰望星空式发呆。他的宗教画、肖像画中的人物，常常呈现仰望星空的姿势，有一种翻白眼似的感觉。这种“ 雷尼式翻白眼 ”，背后的原因是宗教。画中人物仰望的其实是神明和上帝，这样的姿态代表着强烈的信仰。雷尼笔下连耶稣也是头戴荆棘，仰望天父，这点和达·芬奇画作中很多人物手指天空的动作异曲同工。
写实油画有什么不错的作品吗？
从古典写实主义***达芬奇的《蒙娜丽莎》，到新古典主义画家安格尔的《泉》，再到当今备受大众青睐的那些精细入微的超写实油画作品，对于普通大众来说，能够让大家印象深刻的最为精美的油画作品，几乎都是写实风格的油画。
虽然印象派的莫奈、后印象派的梵高、野兽派的马蒂斯、立体主义和超现实主义的毕加索等等，都堪称油画艺术领域的***，创作的经典油画作品也不胜枚举。但是，大家更多的是仰慕他们的名气，抛开艺术水准和艺术价值不说，他们的作品其实并不符合大众的审美习惯。
相对来说，惊龙轩尤为欣赏19世纪新古典主义的代表——安格尔。虽然在绘画技法上，安格尔受到了文艺复兴时期意大利古典***们的深刻影响，但他并不是生硬地照搬古代***的样式，更多地把古典美融化在自然之中。我们欣赏安格尔的作品，明显感觉到比古典写实主义***的作品更为简炼而单纯，其画面的平和稳定、独具匠心，就算是放眼整个油画艺术史，也鲜有人能够与之比肩。
每每提及安格尔，总离不开他那幅最富盛名的油画《泉》。据说安格尔创作这幅作品时经过了不断修改和调整，历经30多年才最后完成，并使之成为一幅具有古典主义象征意义的名作。其中，安格尔把原来画面中人物整理秀发的动作改为倒倾水瓶，使得整幅画更为灵动自然、超凡脱俗，令人叹为观止。
必须承认，并非所有的写实主义油画作品都是上乘之作。尤其是在印象派出现之后，对于色彩的研究和表现力有了突破性进展，画得像已经不是油画审美的最高境界。
现在大家欣赏油画时容易进入一个误区，以为印象派、后印象派、野兽派等等绘画风格都叫抽象画。其实，这些不过是后人总结出来的一些突破了古典主义和写实主义框架的艺术流派罢了，从艺术表现手法来看，并没有把形象抽取掉，最多就是经过了一些变形与夸张的处理。
真正意义上的抽象主义油画，在画面的表现上基本抽掉了摹写自然物的形，代之以一种意念，意象的表现。这种绘画没有具体的自然界的形象，只有色块，线条，点面等等。大家最为熟悉的赵无极先生的诸多油画作品，就是抽象主义油画。
其实，无论是写实油画，还是抽象油画，不过是不同的艺术风格，都可以创作出出色的，甚至是经典的油画作品。只不过是大家的欣赏习惯和欣赏角度不同，也有着不同的审美思维，这并不影响它们的艺术价值和美学高度。
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到此，以上就是小编对于幸福生活数码照片***大图的问题就介绍到这了，希望介绍关于幸福生活数码照片***大图的3点解答对大家有用。
